박찬욱 감독의 다음 작품으로는 여러 페러디가 만들어진 『친절한 금자씨』 이다. 『친절한 금자씨』는 복수 3부작의 마지막 작품으로, 가장 감정적이고 윤리적인 질문을 던지는 영화다. 선악의 이분법을 넘어서 인간의 죄의식과 구원, 공동체적 복수의 가능성을 여성 주인공의 시선을 통해 치밀하게 풀어낸다.
냉혹한 복수극 속에서 피어나는 여성의 복합적 감정
『친절한 금자씨』는 박찬욱 감독의 복수 3부작 중 가장 미학적이고 서정적인 감수성이 도드라지는 작품으로 평가받는다. 주인공 금자(이영애 분)는 19세에 납치 살인 혐의로 수감되었다가 13년 만에 출소해 진범 백 선생(최민식 분)에게 복수를 준비한다. 전작 『복수는 나의 것』과 『올드보이』가 남성의 복수심과 폭력성을 조명했다면, 『친절한 금자씨』는 복수와 죄의식, 구원을 여성의 시선에서 다룬다는 점에서 뚜렷한 결을 가진다. 특히 이 영화는 '선한 복수'가 가능한가라는 질문을 중심으로 전개되며, 피해자의 가족들과 함께 복수를 실현하는 공동체적 구조를 통해 기존 복수극의 틀을 벗어난다. 복수는 더 이상 개인의 감정적 발산이 아니라, 연대와 성찰, 윤리적 책임의 행위로 변화한다는 점에서 이 작품은 특별하다. 이영애의 절제된 연기는 금자라는 인물의 내면에 깃든 죄책감, 슬픔, 복수심을 모두 녹여내며, 여성 서사의 새로운 지점을 열었다는 평가를 받는다.
미장센과 색채로 구축된 금자의 내면 세계
『친절한 금자씨』는 박찬욱 감독의 영화 중 가장 시각적으로 정교하게 구성된 작품이다. 금자의 캐릭터는 영화 초반 ‘천사 같은 여성’으로 묘사되며 흰 피부와 단정한 의상, 절제된 말투로 감옥 동료들과 교도소 외부에서 신뢰를 얻는다. 하지만 그녀의 실제 속마음은 복수로 가득 차 있으며, 이 대비는 감독이 활용한 다양한 색채 기법으로 표현된다. 특히 붉은 아이섀도우는 그녀의 분노와 각성을 상징하고, 영화가 후반부로 갈수록 화면의 색감은 차분한 회색에서 붉은색과 검은색으로 점점 강렬해진다. 또한 시점의 전환이 탁월하게 쓰인다. 금자의 플래시백 장면과 현재의 복수 준비 과정을 교차 편집하며, 관객이 그녀의 과거와 감정 상태를 점층적으로 이해하도록 유도한다. 그녀가 백 선생에게 복수를 실행하는 장면은 심리적 긴장감과 도덕적 질문을 동시에 안겨주며, 고전적인 장르 문법을 따르지 않고 독특한 미장센과 내면 묘사로 감정선을 이끌어낸다. 음악 또한 중요한 장치로 작용한다. 바로크풍 클래식이 그녀의 복잡한 감정과 뒤틀린 서사를 감싸며 복수극이 아닌 비극 서사로 영화를 전환시키는 데 일조한다.
복수의 끝에서 만난 구원과 공동체
이 영화의 클라이맥스는 금자가 백 선생을 살해하지 않고, 과거 그의 범행 피해자 유가족들과 함께 심판을 결정하도록 한다는 점이다. 이 장면은 기존 복수극과 완전히 다른 결말 구조를 보여준다. 폭력으로 복수를 끝내는 대신, 사회적 책임과 감정의 해소를 공동체 내에서 함께 공유하며 윤리적 정당성을 확보하려는 시도다. 이 과정에서 유가족들은 각자의 방식으로 분노를 표출하고, 금자는 그들에게 칼을 넘겨주며 자신은 심판자가 아니라 도구로서 기능함을 명확히 한다. 이는 박찬욱 감독이 이 작품을 통해 복수를 정당화하거나 미화하려는 것이 아니라, 그 무게와 책임, 그리고 이후의 회복까지도 함께 사유하게 만드는 방식이다. 마지막 장면에서 금자는 딸과 함께 케이크 앞에 앉아 눈물을 흘린다. 복수를 끝낸 그녀에게도 삶은 계속되고, 그 삶은 이전과는 다른 감정으로 채워질 것이다. 『친절한 금자씨』는 복수가 끝이 아니라, 인간으로서 다시 살아가는 시작이라는 메시지를 남긴다. 그리고 그 시작은 외로운 것이 아니라, 연대와 용서, 자기 이해의 감정으로부터 비롯된다는 점에서 매우 의미심장하다.